Jueves de Animación - Los 12 principios de la Animación

Buenos días gente, bienvenidos a otro jueves de Animación. En esta ocasión hablaremos sobre los doce principios de la animación.

En la animación, existen doce principios, que fueron creados en la década de los 30 por los animadores de Disney, con la finalidad de ayudar a los animadores a crear animaciones más realistas y dinámicas. Cuando son bien utilizados, hacen que los objetos que animamos tengan más vida, y sean más creíbles.

1.       Encoger y Estirar

Le da a tu personaje más vida. Todos los objetos en la vida real se deforman. Por ejemplo. Al golpear una pelota de golf contra una superficie, a una velocidad elevada, ésta no permanece esférica siempre. En el momento de impacto se deforma, aunque no lo percibamos. ¿No me creen?

2.       Anticipación

Es la acción de “tomar impulso”. Hacer la acción contraria de lo que se va a hacer, para guiar al ojo del espectador de lo que está por suceder.

3.       Puesta en escena

Es lo que vemos en pantalla. La posición de los personajes en ésta.

4.       Acción directa y pose a pose

Ambas son técnicas distintas para animar. En la acción pose a pose se planea el tiempo, dibujando las acciones clave de la escena. En la acción directa no; simplemente se dibuja, hasta concluir la escena.

5.       Acción continuada y acción desfasada

Diferentes cosas se mueven en distinto tiempo. Ej. la cola de un perro, se mueve como acción secundaria (también como un látigo).

6.       Aceleración y desaceleración

Debemos aplicar esta ley si queremos que nuestro personaje no parezca un robot. Le da mayor fluidez a la acción.

7.       Arcos

Acentúa el realismo, dándole a la acción una sensación de que existe una inercia centrífuga.

8.       Acción secundaria

Acciones que se relacionan entre sí, porque una es causada por la otra, pero que no tienen el mismo movimiento. Ej. El rebote de un jinete al montar su caballo.

9.       Sentido del Tiempo

Saber cuánto tiempo han de tardar las cosas para que ocurran.

10.    Exageración

Exagerar las poses, gestos o movimientos, dotará a nuestro personaje de vida

11.    Peso y profundidad

Ambos son necesarios para darle mayor credibilidad a nuestras animaciones.

12.    Personalidad

Debemos de dotar a nuestros personajes de una personalidad propia, tal como si fuesen actores.